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聆听热身VOL.7 ｜ 不完全盘点“贝五”

天府四川·乐之土地

聆听热身VOL.7 ｜ 不完全盘点“贝五”

这里有着包罗万象、热烈丰盛的交响乐

这里有着音海拾贝、全力以赴的川交人

在天府四川、乐之土地

四川交响乐团2024-2025乐季

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今晚19:30，四川交响乐团艺术总监洪毅全携手波恩贝多芬国际钢琴比赛冠军、“贝多芬全球大使”闫竞舸与首次亮相的SCSO室内乐队（Sichuan Symphony Chamber Soloists），在四川交响音乐厅带来2024-2025乐季第七场音乐会——「贝多芬的不朽音乐」。乐队将精心呈现“乐圣”贝多芬的两部同为c小调的转折之作、奋起之作：c小调第三钢琴协奏曲和c小调第五交响曲《命运》。

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480/380/280/180/80元



关于贝多芬，演不尽，听不尽，更道不尽。音乐会次日，钢琴家闫竞舸将举办有关“严肃贝多芬vs.诙谐贝多芬”主题公益讲座和示范公开课，名额有限，欢迎报名！

乐迷专场 ——闫竞舸

“贝多芬”主题公益讲座

讲座时间：11月16日（周六）10:00-11:00

讲座地点：四川交响乐团排练厅

主讲人：闫竞舸

报名条件：购买了11月15日「贝多芬的不朽音乐」音乐会门票的观众可免费参与

报名方式：扫下方二维码预约（需要上传纸质票票根照片或购票截图凭证）

活动人数：80人，报满截止

讲座主题：严肃贝多芬？幽默贝多芬！-- 旁说贝多芬的乐观与诙谐

主要内容：

以贝多芬的钢琴作品为探讨出发点，从早中晚期经典作品中的实例，浅谈贝多芬的“庄严”和“诙谐”，从而认识一个立体全面的“乐圣”。

示范公开课 ——闫竞舸

“贝多芬”专场


11月16日下午，闫竞舸还将为钢琴学子带来干货满满的示范公开课。剩余名额有限，快来添加客服小川椒咨询报名吧！更多信息见推文：青年钢琴家闫竞舸公开示范课 ！


Beethoven’s Immortal Music


VOL.7 不完全盘点“贝五”

▶▶▶ 也许，这是您心中最喜爱、最熟悉的交响乐……


众所周知：咚咚咚-咚！命运在敲门。这是贝多芬第五交响曲的第一句话。四音动机，石破天惊。其后全曲的发展走势，不仅让交响乐的境界自此脱胎换骨，也让古典音乐为世界献上了最具力量的宣言。

贝多芬c小调第五交响曲，简称“贝五”，创作于1804-1808年，是当之无愧的“交响曲之王”。作为维也纳古典乐派中睥睨群雄的巅峰巨作，“贝五”更以肆恣其中的“英雄意志”“人格声音”和“时代精神”开浪漫主义先河。自1808年首演以来，上演次数不可计数，且还在不断上演；从20世纪20年代开始，录音版本不完全统计高达661个（根据AM数据），且还在持续增长。两百多年过去了，“贝五”的生命力一如既往，你会于生活各处发现它、听见它、看见它、偶遇它——古典音乐史；交响乐团曲目库；热门古典乐排行榜；学校音乐教科书；乐迷谈资；影视配乐；本场音乐会的下半场……


▶▶▶ 面对浩如烟海的“贝五”版本，或许您心中有一个自己最喜爱、最熟悉的“本命版”……


1973年，著名指挥尤金·奥曼迪率费城交响乐团首次访华，带来了“贝五”中国首演。这部巨作对于很多中国人来说都有着极为深刻的启蒙意义。反复的聆听，让我们对“贝五”拥有了一个或几个最熟悉、最认同、或最喜爱的“本命版”。跟随着这些标准演绎，我们的脑海中甚至会形成对乐思发展、演绎方式、风格审美、乃至速度节奏的固定期待…… 不仅对于中国乐迷如此，全球乐迷亦然。而一代代的指挥家和演奏家们面临同样的问题：面对这样一部经典中的经典，面对无数珠玉、巅峰、标杆版本在前，“贝五”，还能如何被演绎？“贝五”，又需要怎样的演绎？在“贝五”之中，是否还能听到新鲜的声音？

本期「聆听热身」，我们将不完全盘点“贝五”演绎史上最重要、最有特色或最具启发性的版本——从一开头四音动机的速度和自由延长时值，到四个乐章的谋篇布局，到乐队的编制和所发出的声音，一切都可以非常不一样！然而“贝五”岿然屹立，见证着时代变迁，见证着自身因不断被演绎、被聆听、被思考而永葆生机。本期盘点，并非是版本之间的遴选和比较，更不是指挥、乐团、录音公司之间的竞争。由于篇幅有限，很多经典版本只能忍痛割爱，无法一一呈现。由于音乐库限制，富特文格勒部分未能匹配到音频，请自行搜索。只希望通过这篇不完全的“盘点”，可以为大家打开耳朵和心扉，在本场音乐会里听见贝多芬的无限可能。



▶▶▶ 1、第一个“贝五”录音：尼基什1913年版

一份来自114年前的古早“贝五”录音。透过斑驳的音质，回溯时间的河流，我们可以通过尼基什的演绎，领略属于20世纪早期的浪漫派贝多芬风格——充满弹性变化与随机灵感，彰显生命活力。可以注意开头的四音动机，尼基什在自由延长部分是多么自由！

指挥家：阿瑟·尼基什（Arthur Nikisch，1855年10月12日-1922年1月23日），匈牙利指挥家。曾任莱比锡布商大厦管弦乐团和柏林爱乐乐团首席指挥

演奏乐团：柏林爱乐乐团

发行时间：1913年


第一乐章用时：6:48

第二乐章用时：9:54

第三乐章用时：5:32

第四乐章用时：9:06

总时长：31min


▶▶▶ 2、录制“贝五”最多的指挥家：富特文格勒1943年战时录音和1954年录音室版

富特文格勒是音乐史上最爱演出、录制贝多芬作品的指挥家。据说他光是上演贝多芬的音乐会就有不下百场，更是留下了令人咋舌的64个版本贝多芬交响曲录音（既有现场实况又有录音室版本）。打磨贝多芬、研究贝多芬、诠释贝多芬，是富特文格勒指挥艺术源源不绝的驱动力所在。光是“贝五”，富特文格勒就有12个版本存世，它们共同构成了一个伟大、辉煌而生生不息的“贝五”宇宙。在此推荐1943年战时版本和他1954年于生命最后时刻留下的录音室版本（是12版中的第10版，也公认最佳“贝五”录音室版之一）。两个版本的意蕴对比，令人回味……特别是1954年版本，更慢的速度，更宽广的处理，对于生命的审视被无穷放大，带来一种更加还原并贴近贝多芬心理的震撼体验。

指挥家：威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年—1954年），德国指挥家。是尼基什的学生，除了接替其担任柏林爱乐乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团，更于1927年出任维也纳爱乐乐团指挥，一人雄霸德奥三大乐团

演奏乐团：柏林爱乐乐团

发行时间：1943年


第一乐章用时：8:08

第二乐章用时：10:56

第三乐章用时：5:56

第四乐章用时：8:05

总时长：33min

指挥家：威尔海姆·富特文格勒

演奏乐团：维也纳爱乐乐团

录制时间：1954年


第一乐章用时：8:39

第二乐章用时：11:22

第三乐章用时：6:03

第四乐章用时：9:49

总时长：35min


▶▶▶ 3、中国听众最熟悉的“指挥帝王”：卡拉扬版

卡拉扬是在中国知名度最高的西方指挥家。原因之一是他1979年率柏林爱乐三天访华，轰动一时。但更重要的原因是，卡拉扬永远站在唱片行业最前沿，积极拥抱最新的录制技术，凭一己之力，为后世留下约900多款录音，至今畅销。试想哪位古典爱乐者的唱片架上，可以没有卡拉扬？

作为富特文格勒的接班人，也是富特文格勒与托斯卡尼尼指挥艺术的集大成者——卡拉扬对贝多芬也是情有独钟。凭借4版贝多芬交响曲全集录音，他缔造了数字录音时代的贝多芬巅峰。这四版分别是1951-55年和爱乐乐团，以及1962年、1972年、1982年和柏林爱乐（每十年录一次“贝交”全集，真是仪式感十足）。卡拉扬以绝对的帝王姿态演绎这部作品，狂风暴雨，又行云流水，是很多人心目中最摧枯拉朽的“贝五”！

指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908－1989），希腊裔奥地利指挥家，担任柏林爱乐乐团音乐总监、 伦敦爱乐乐团首席指挥、斯卡拉歌剧院制片人兼导演、维也纳国家歌剧院总监、 萨尔斯堡艺术节的艺术总监，被誉为“欧洲音乐总指导”。他与柏林爱乐有着长达34年的传奇合作，锻造出独属于他的“卡拉扬音响”。

演奏乐团：柏林爱乐乐团

录制时间：1962年


第一乐章用时：7:18

第二乐章用时：9:55

第三乐章用时：4:51

第四乐章用时：8:56

总时长：31min


▶▶▶ 4、难以撼动的公认最佳“贝五”版本：卡洛斯·克莱伯版

卡洛斯·克莱伯又被称为“小克莱伯”以区分他的父亲，同样也是著名指挥家的埃里希·克莱伯。和卡拉扬不同，小克莱伯不爱录音，但在对贝多芬第五交响曲的演绎中，小克莱伯这张被称为“黑色克莱伯”的唱片可谓创造奇迹，因为它是历史上唯一一张同时收获企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、《DG百年历史最伟大的百张唱片》，Classic CD百大5个权威榜单头衔的唱片！在谈论“贝五”和“贝七”时，永远绕不开这张唱片——它的动态、平衡、层次、张力和爆发力俱佳，在尊重原谱的基础上又挖掘出新意！

指挥家：卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber，1930—2004），德国指挥家，执棒巴伐利亚歌剧院、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐等著名乐团

演奏乐团：维也纳爱乐乐团

录制时间：1976-1977年


第一乐章用时：7:22

第二乐章用时：10:01

第三乐章用时：5:09

第四乐章用时：10:50

总时长：33min


▶▶▶ 5、客观主义“日神”贝五：托斯卡尼尼版

以上几位指挥家，或多或少都是来自瓦格纳-富特文格勒一线的主观主义指挥风格，自由不羁，任意挥洒。另外一位在艺术路线上截然对立的指挥巨头和领袖，则是被称为“暴君”的意大利人托斯卡尼尼。托斯卡尼尼的指挥要求最大限度忠于原谱，被评价为“以强度与完美主义以及对管弦乐的细节与旋律明锐的听觉而闻名”。因此，大家可以在这一版“贝五”中听到完全不同的感觉——干脆凌厉的音色，利落精确的节奏，严谨的布局而不失紧张的推动力。

指挥家：阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957），意大利指挥家。他曾在米兰的斯卡拉剧院、纽约的大都会歌剧院、纽约爱乐乐团担任音乐总监。后被任命为美国NBC交响乐团的第一任音乐总监（1937年至1954年）

演奏乐团：美国NBC交响乐团

录制时间：1939年


第一乐章用时：7:23

第二乐章用时：9:47

第三乐章用时：5:09

第四乐章用时：9:02

总时长：31min


—— 我是分割线，带领大家领略一些不同的“贝五”——


▶▶▶ 6、慢版“贝五”：切利比达克版

听完雷厉风行的托斯卡尼尼，让我们来听另外一位传奇指挥家的“慢”演绎——他就是以指挥布鲁克纳作品闻名的切利比达克。他对“贝五”的演绎，仿佛是把总谱摊在你的脑海中，条分缕析。他的功力高超，可以将短小的乐句动机化作慢长伸展的线条。“贝五”不再仅仅是关乎炸裂与冲突，在慢速和对比中，让人感受到前所未有的温暖、坚韧和光明。走“慢”线路的还有著名的布列兹版。

指挥家：谢尔盖·切利比（Sergiu·Celibidache，1912－1996年），罗马尼亚指挥家。与柏林爱乐乐团有过恩恩怨怨，但最终在慕尼黑爱乐乐团找到了自己的音乐归宿。

演奏乐团：慕尼黑爱乐乐团

录制时间：1995年


第一乐章用时：7:06

第二乐章用时：11:46

第三乐章用时：6:17

第四乐章用时：11:17

总时长：37min


▶▶▶7、回归贝多芬：本真“贝五”

如果回到贝多芬的时代，用贝多芬时代的乐器，按贝多芬时代乐团的座位排布，“贝五”会呈现怎样的听觉效果？

随着本义/古乐运动（Historically informed performance，简称HIP）在20世纪60年代兴起，追寻音乐作品过去的声音概念与历史风貌，渐渐成为了古典音乐诠释风格里的新潮流。最开始，音乐家们试图还原巴洛克乃至更早的文艺复兴、中世纪时期的音乐，后来这种实践逐渐往后蔓延至古典主义、浪漫主义甚至浪漫主义晚期的作品。

本义、学者型指挥家约翰·埃利奥特·加德纳爵士，对于还原“贝五”做出了标杆性尝试：采用贝多芬时代60多人的乐队编制，采用贝多芬时代的古乐器或仿制品（如弦乐采用羊肠线、定音鼓采用牛皮鼓面，木管乐器和铜管乐器均为古乐器），采用贝多芬时代的调音标准（430赫兹，因此比其他版本听上去要低），采用贝多芬时代的演奏技巧和风格（如弦乐减少揉弦、长音相对较为短促）等。最终以自然、客观、朴素却更有个性和细节的演奏，尽可能恢复“贝五”的纯正之美。大家可以搜索一部有趣的纪录片——《原汁原味的贝多芬第五交响曲》，看看加德纳爵士和他的“革命与浪漫乐团”是如何从首席排练开始，一步步塑造他们心中的“贝五”音响。

指挥家：约翰·埃利奥特·加德纳爵士，英国指挥家、管风琴演奏家和音乐学家。1968年创建蒙泰韦尔迪乐团。10年后又以蒙泰韦尔迪乐团精英为主另组成英国巴洛克独奏者乐团。1990年又创立革命与浪漫乐团（Orchestre Revolutionaire et Romantique）。

演奏乐团：革命与浪漫乐团

录制时间：1991-1994年


第一乐章用时：6:30

第二乐章用时：8:15

第三乐章用时：7:12

第四乐章用时：9:49

总时长：32min

另有2020年发行的法国指挥家Francois-Xavier Roth执棒的世纪乐队（Les Siecles），也演绎了极为精彩的本真版“贝五”！感兴趣的乐迷们还可以搜索聆听他的本真版交响曲！


▶▶▶ 8、钢琴怪咖的“贝五”：古尔德演奏李斯特改编版

以演奏巴赫作品著称的加拿大钢琴“怪杰”格伦·古尔德，于1968年录下了由李斯特改编的“贝五”钢琴版！贝多芬+李斯特+古尔德，这三个名字因“贝五”而神奇串联，音乐的天才在此聚拢，时代的隔阂在此消弭。古德尔的演绎除了展现出钢琴作为“器乐之王”的无冕地位，更是以他招牌式的复调织体和线条处理，让人听到管弦乐里听不到的声音。超乎寻常长度的二乐章，令人意外地抚慰人心。

钢琴家：格伦·古尔德（1932-1982）加拿大钢琴演奏家。他以绝无仅有的方式演奏巴赫，1964年以后停止公开演奏，潜心录音。

改编者：弗朗兹·李斯特

录制时间：1968年


第一乐章用时：6:02

第二乐章用时：14:37

第三乐章用时：6:59

第四乐章用时：11:27

总时长：39min


在古尔德的钢琴声中，今天我们的盘点“贝五”到此结束。最后：碟片和耳机里的“贝五”，永远无法媲美现场“贝五”所带来的震撼！那么，今晚，请您来到四川交响音乐厅的现场，与贝多芬不见不散！

音乐会信息 /Information


2024年11月15日周五19:30

2024.11.15 FRI. 19:30


四川省文化艺术中心·四川交响音乐厅

SCSO Concert Hall


指挥：洪毅全

Darrell Ang, conductor


钢琴：闫竞舸

YAN Jingge, piano


SCSO室内乐队

Sichuan Symphony Chamber Soloists

曲目单 /Programme

本场曲目预计时长70分钟，演出曲目及顺序以现场为准


路德维希·凡·贝多芬：c小调第三钢琴协奏曲

Ludwig van Beethoven: Concerto for Piano & Orchestra No. 3 in C Minor


I. 有活力的快板

Allegro con brio

II. 广板

Largo

III. 回旋曲·快板

Rondo. Allegro


钢琴：闫竞舸

YAN Jingge, piano


中场休息 Intermission

15分钟/ 15 Minutes



路德维希·凡·贝多芬：c小调第五交响曲

Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor


I. 有活力的快板

Allegro con brio

II. 稍快的行板

Andante con moto

III. 谐谑曲.快板

Scherzo. Allegro

IV. 快板

Allegro


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购票及观演提示 Notice to Audience

1、票品非普通商品，如非演出变更、取消、票品错误等原因，恕不提供退票

2、1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票入场

3、四川交响音乐厅的演出，网络购票后，请妥善保管短信，现场至“票务中心”兑换纸质票检票入场，一人一票，对号入座；

4、观演请提前安排出行时间，在开演前半小时等候进场，避免拥挤

5、迟到观众不可在乐曲中间入场，请等待乐章间或乐曲结束，安静入场

6、观演期间请保持安静，请将手机、闹钟、电子手表调至静音，请勿交谈讲话、随意走动

7、请勿拍照、摄影、摄像、录音，音乐会后将有官方照片发布，敬请关注公众号

8、请勿在乐章间鼓掌，请根据曲目单上的提示，在每首乐曲完整结束后鼓掌

四川交响乐团

Sichuan Symphony Orchestra


四川交响乐团是四川省级事业性职业乐团。乐团涵盖完全编制的管弦乐团、享誉海外的【天姿国乐】、专业且充满活力的职业合唱团。

四川交响乐团现为独立建制的职业交响乐团。2002年建团以来，乐团以其不断提升的音乐修养、始终如一的严谨创作态度、层出不穷的世界经典名曲推展，活跃于古典音乐的演出舞台。曾先后与美国、德国、俄罗斯、澳大利亚、比利时、加拿大、新加坡，以及国内著名指挥家、演奏家、作曲家、歌唱家同台合作，有计划、高品质地推出主题鲜明的交响音乐会，不仅使音乐爱好者们能在成都欣赏到不同风格和流派的经典作品，也为不断推进音乐文化交流奠定了基础。近年来，在持续不断的演出活动中，四川交响乐团知名度大幅提升，已逐步成为中国西部地区知名的专业乐团，深受广大乐迷的喜爱和推崇，在中国西部地区具有较大影响力。


艺术总监、本场指挥 | 洪毅全

Darrell Ang, artistic director / conductor

作为活跃于国际舞台新一代指挥家，洪毅全（Darrell Ang）自2016年12月起担任了中国四川交响乐团艺术总监及首席指挥。在过去的两年里，他相继得到中国各大交响乐团的邀请，先后执棒了广州交响乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、国家大剧院交响乐团、上海交响乐团等，赢得了神州大地观众们的欣赏和赞誉。

2019年，洪毅全受到伦敦爱乐乐团的邀请，在全新修整的伊斯特本国会剧院执棒乐团在此的乐季开幕音乐会。他曾多次受到指挥瓦列里·捷杰耶夫的邀请，频繁地作为客座指挥亮相圣彼得堡马林斯基剧院和符拉迪沃斯托克马林斯基剧院指挥音乐会和歌剧。在 2018-19乐季，洪毅全同世界各大乐团均保持了密切的合作，重新执棒了日本NHK交响乐团、符腾堡-鲁特林根爱乐乐团、昆士兰交响乐团、新加坡交响乐团、博尔扎诺和特伦托海顿交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、巴塞罗那交响乐团、中国交响乐团；他也与一系列交响乐团进行了首次的合作演出， 包括在莫斯科“叶甫根尼·斯维特兰诺夫”国家模范交响乐团、博洛尼亚市政歌剧院管弦乐团、洛桑室内乐团、新西伯利亚爱乐乐团、马尔默交响乐团、 安卡拉比尔肯特交响乐团、蒙彼利埃国立交响乐团和丹麦南日德兰交响乐团。在歌剧指挥方面，洪毅全近期在马林斯基剧院指挥了《唐·乔万尼》和《弄臣》，在爱沙尼亚国家歌剧院指挥了《卡门》，在波尔多指挥了《魔笛》和《尼金斯基的日记》，在新加坡指挥了《飞翔的荷兰人》，以及在土伦指挥了《女人心》。

2022年6月，洪毅全受邀前往美国，执棒享誉世界的旧金山歌剧院演出歌剧 《红楼梦》。该剧由蜚声国际的“华人艺术家梦之队”携手创作——著名美国华人作曲家、“麦克阿瑟天才奖”获得者盛宗亮作曲，著名美国华人编剧、托尼奖得主黄哲伦与盛宗亮联合作词，戏剧赖声川执导，奥斯卡金像奖最佳美术指导叶锦添担任舞台及美术设计。歌剧《红楼梦》于2017年9月在旧金山首演，而对于该剧的再次上演，洪毅全相信将在旧金山掀起一阵丰富灿烂的中国文化潮流，并且成为大湾区标志性的文化事件。同时，作为一名在东方传统下成长、又浸泡在西方音乐体系下的指挥，洪毅全期待通过这部伟大的作品，用西方的艺术语言讲述东方的传奇故事，让歌剧《红楼梦》搭建起新时期的东西方文化桥梁。

作为一名广受欢迎的指挥，洪毅全近几年指挥了包括维也纳奥地利广播交响 乐团、斯洛伐克爱乐乐团、德国莱茵高国家交响乐团、新西兰交响乐团（全新西兰巡演）、土耳其安塔基亚交响乐团、美国太平洋交响乐团、新日本爱乐交响乐团、墨西哥伊达尔戈自治大学交响乐团、爱沙尼亚国立交响乐团、马尼拉交响乐团、新加坡交响乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团等在内的二十多个交响乐团。

作为一位录音艺术家，洪毅全与拿索斯（Naxos）唱片公司合作录制了许多成功的唱片:他首次与NAXOS唱片公司合作录制的中国作曲家周龙和陈怡的作品获得了2016年格莱美奖提名。其他的唱片包括了奥芬巴赫最畅销的序曲集、梅耶贝尔作品集、杜蒂耶第二交响曲和拉罗西班牙交响曲。在他的故乡新加坡，洪毅全曾是新加坡交响乐团最年轻的副指挥，与时任艺术总监水蓝先生密切合作，并担任新加坡国立青年管弦乐团的音乐总监。

2010年，洪毅全带领世界青年奥林匹克运动会管弦乐团参加新加坡举行的世界青年奥林匹克运动会开幕式，该开幕式通过电视向全球直播。洪毅全创立了新加坡国际音乐节并担任音乐总监至2017年，该音乐节将全世界优秀的音乐家带到了新加坡，同亚洲的音乐家们组成了强大的阵容，获得了很高的评价。

洪毅全不同寻常的音乐天赋在他四岁开始学习钢琴和小提琴时被发掘。他天生对艺术抱有无穷无尽的好奇心，之后受到了启发开始学习作曲。少年时代的他追随着自己的音乐梦想，来到了维也纳，之后到了圣彼得堡学习指挥，师从指挥家列昂尼德·科尔马尔，而他所受到的完整指挥教学体系传承自俄罗斯传奇的指挥家伊利亚·穆欣。在圣彼得堡，他对20世纪俄罗斯音乐产生了极大的热情——这些俄罗斯音乐连同法国及亚洲的音乐对他产生了深厚的影响，成为了他艺术风格的重要组成部分。结束了圣彼得堡的学习之后，洪毅全来到美国耶鲁大学跟随著名指挥家咸信益学习，并成为了耶鲁大学历史上首位获得全额奖学金的指挥学生。

2007 年，在被誉为世界最为重要的指挥比赛之一的“第五十届法国贝桑松国际青年指挥大赛”之中，他包揽了大赛金奖、观众评选大奖以及乐队评选大奖三项殊荣——这份荣誉也为他带来了法国布列塔尼交响乐团音乐总监的职位（2012-2015）。三年后，他入选知名的欧洲安联文化基金会旗下的国际指挥学院，并且同时收到伦敦爱乐乐团和英国爱乐乐团的邀请，担任这两个乐团的驻团指挥家。

在洪毅全的艺术生涯中，指挥洛林·马泽尔和埃萨-佩卡·萨洛宁都曾是他的导师，给予了他无可估量的建议和支持，洪毅全对此永远心存感激。洪毅全的演出经历遍布全球各地，迄今为止执棒过世界各大交响乐团，包括法国广播爱乐乐团、里昂国立交响乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、波尔多-阿基坦国立交响乐团、米兰朱塞佩·威尔第交响乐团、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林广播交响乐团、慕尼 黑交响乐团、维也纳室内乐团、卢森堡室内乐团、哥本哈根爱乐乐团、温哥华交响乐团、马德里皇家交响乐团、NHK交响乐团、读卖新闻交响乐团、中国香港管弦乐团、中国台湾爱乐乐团等。洪毅全在英国经常担任利物浦皇家爱乐乐团的指挥，并与该乐团合作举行了作曲家谭盾的新作品世界首演。同时，他也时常收到伦敦爱乐乐团和英国爱乐乐团的指挥邀请。

洪毅全也是一位作曲家，他的作品“Fanfare for a Frazzled Earth”由著名的德国朗盛化学公司（LANXESS）委约创作，并于 2011 年在新加坡国家演艺中心由新加坡国家青年交响乐团首演。洪毅全能够流利使用英语、德语、法语、意大利语、俄语和汉语六种语言。

钢琴 | 闫竞舸

YAN Jingge / piano

闫竞舸，是一位活跃在世界舞台的新一代中国青年钢琴演奏家，他以理性的精准诠释和人性的音乐表达，试图在古典钢琴音乐与现代人文环境之间连结起一条纽带，把中国的传统文化精髓和现时代的思考方式融入到他的音乐当中，力求将几百年前的西方古典音乐，用当代人容易理解的情感语言加以解读，使听众能从经典的西方音乐文献中感悟到当下的情怀和价值。

闫竞舸经历了不同寻常的钢琴职业道路。出生在中国北京的他，从未在中国任何传统音乐学院科班学习钢琴。从小接受良好的文化教育和钢琴业余学习的他在19岁时，毅然决定踏上钢琴演奏的漫长学习之路，在美国和奥地利求学的十年时间里，他对德奥古典音乐——尤其是贝多芬音乐——的理解和钟情与日俱增，终于在2011年德国波恩贝多芬国际钢琴比赛当中一举夺冠，并从此走上职业钢琴家的道路。闫竞舸的演奏足迹遍及欧美和亚洲各地，且频繁与世界各大交响乐团联袂演出。

闫竞舸于2013年由环球唱片公司出版的首张专辑，以其对贝多芬晚期巨作《迪亚贝利变奏曲》深刻而绚丽的诠释获得欧洲乐评的一直褒扬。从2016年起，闫竞舸用不到两年的时间，在德国波恩贝多芬故居音乐厅灌制了此套《贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集》，从而他也成为历史上首位完整诠释并录制贝多芬全部钢琴奏鸣曲的中国钢琴家。

2015年，闫竞舸在德国波恩被授予首位“贝多芬全球大使”的荣誉称号，并从此致力于中国和德国音乐文化交流工作。2017年，闫竞舸正式在奥地利的萨尔兹堡国立莫扎特音乐大学任教。同时，他也是一位活跃在中国和世界的音乐教育者，将人性、文化和智慧融入到音乐诠释当中是他的艺术信仰。2019年，闫竞舸受邀担任成都贝多芬文化周的艺术总监，成功将德国贝多芬大赛首次引入中国。

本场首席 | 陈汰熙

Taihi CHIN, concertmaster

陈汰熙 四川交响乐团小提琴见习首席

出生于日本神户, 自幼受日本教授Youko Kitaura和伦敦皇家音乐学院教授Tomotada Soh启蒙，后师从东京音乐大学的Machie Oguri教授和日本职业室内乐小提琴家Sayaka Mabuchi。

2017年， 陈汰熙考入了纽约曼哈顿音乐学院并获得了高额奖学金并先后师从Lucie Robert教授， 加拿大古尔德音乐学院教授Victor Danchenko，伊斯曼教授Oleh Krysa，密西根州立大学的Dmitri Berlinsky和 瑞士日内瓦音乐学院教授Tedi Papavrami并 取得了曼哈顿音乐学院学士和硕士学位。

她曾获得全日本艺术比赛最高获奖者，也是全日本古典音乐比赛的获奖者并受邀去德国和奥地利演出。2022年作为纽约莉莲·富克斯室内乐获奖者在曼哈顿的格林菲尔德音乐大厅演出。同时受到邀请与日本泰勒曼交响乐团演奏了門德尔松小提琴协奏曲。随后在日本著名的大阪IZUMI音乐厅其交响乐 团再次演奏了帕格尼尼第一小提琴协奏曲。

2023年国庆，她作为上海九颗树爱乐乐团的客座大首席，与茱莉亚教授，著名钢琴家陈宏宽在捷豹上海交响音 乐厅演出。她作为唯一的小提琴家参加了央视用来宣传杭州2023年亚运会节目“湖山雅集”的录制。

2024年5月应邀担任温哥华大都会交响乐团客座首席在温哥华与著名钢琴家Cateen(角野隼人)合作出演了音乐季的闭幕演出。2024年国庆，她作为西班牙⻢拉加爱乐乐团的客座大首席参加乐季音乐会。

陈汰熙演奏用的小提琴是1686年Goffredo Cappa所制作。


初冬开票 | 11-12月乐季音乐会直击

VOL.8 —— 宁峰之夜

An Evening with Ning Feng

2024年11月22日周五19:30

2024.11.22 FRI.19:30


四川省文化艺术中心·四川交响音乐厅

SCSO Concert Hall


指挥：洪毅全

Darrell Ang, conductor


小提琴：宁峰

NING Feng, violin


女高音：赖颖

LAI Ying, soprano



李伊果：《鲸落》（全球首演）

Li Yiguo: Whale Fall (World Premiere)


路德维希·凡·贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品61

Ludwig van Beethoven: Violin Concerto in D Major, Op. 61


古斯塔夫·：G大调第四交响曲

Gustav Mahler: Symphony No. 4 in G Major


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VOL.9 —— 中国情

China Love

2024年12月6日周五19:30

2024.12.06 FRI. 19:30


四川省文化艺术中心·四川交响音乐厅

SCSO Concert Hall


指挥：焦阳

JIAO Yang, conductor


小提琴：安德烈·巴拉诺夫

Andrey BARANOV, violin


四川交响乐团合唱团

Sichuan Symphony Chorus


四川交响乐团

Sichuan Symphony Orchestra



黄若：交响民谣

Huang Ruo: Folksongs for Orchestra


郭元：《从雪山到大海》

Guo Yuan: From Snow Mountain to the Sea


陈怡：《歌墟》

Chen Yi: Antiphony


马思聪：F大调第一小提琴协奏曲

Ma Sicong: Violin Concerto No. 1 in F Major


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VOL.10 SCSO室内乐队—— 

与莫扎特奏小夜曲

Sichuan Symphony Chamber Soloists ——

Serenading with Mozart


2024年12月13日周五19:30

2024.12.13 FRI. 19:30


四川省文化艺术中心·四川交响音乐厅

SCSO Concert Hall


单簧管：安娜琳·梵·瓦维

Annelien van WAUWE, clarinet


钢琴：何云天

HE Yuntian, piano


SCSO室内乐队

Sichuan Symphony Chamber Soloists



沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：《剧院经理》序曲，作品486

Wolfgang Amadeus Mozart: Overture to ‘Der Schauspieldirektor’, KV486　


沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：d小调第二十钢琴协奏曲，作品466

Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No. 20 in D Minor, KV 466　


沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：A大调单簧管协奏曲，作品622

Wolfgang Amadeus Mozart: Clarinet Concerto in A Major, KV 622


沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：G大调第32交响曲，作品318

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 32 in G Major, KV 318


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四川交响音乐厅

SCSO Concert Hall

四川交响乐爱好者之家

 音乐厅地址｜Address 

四川省成都市高新区梓州大道6601号，四川省文化艺术中心1号楼四川交响音乐厅（点击进入导航）

 公交出行｜Public Transportation 

➀ 地铁 | Metro

- 1号线广都站C口——步行或骑行550米（⚠️请注意乘坐1号线前往“五根松”方向列车，尽量不坐前往“科学城”方向列车，否则需在“四河站”换乘）

- 6号线新通大道站B口——骑行约2公里

➁ 公交车 | Bus

269、442路，新裕路锦弦一路口站510、G503、257A、T10路梓州大道劲松社区站

 自驾出行｜Driving 

⚠️特别注意，由于音乐厅停车场还未施工完成，自驾停车请导航以下地址：和乐一街AI创新中心A区地下停车场（点击进入导航），然后步行50米前往音乐厅

给您造成的不便，敬请谅解！

附近餐饮｜Restaurants 

1号线广都站C口出来到音乐厅，步行一线及新裕路附近有大量的餐饮、咖啡馆，建议音乐会前适量补给。


四川交响乐团官方客服 Customer Service

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